看话剧的常识,看话剧的常识？
1、看话剧的常识
看话剧的时候是不能吃0食的，因为吃0食会有声音，会干扰到舞台上演员的表演。饮料也是不可以带的，白水可以。话剧舞台的座位离舞台还是比较近的，14排的座位，如果视力正常可以不用带望远镜。话剧的观赏常识与注意事项
1、请着深色服装入场观看。舞台上演员的专注力很重要。面对观众是1种挑战，台下浅色的衣服1动，台上演员会分心。
2、请准时入场、对号入座；如果迟到要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。不能站在过道或者走来走去找位子，不这样但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。
3、不能将任何食品、有色饮料带入场内。
4、请在演出过程中保持安静。关手机，手机最好设为静音而不是震动。也会会发出不小的声音。不要说话互相交流，等散场后。
5、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内。
6、严禁冲上舞台。不管多么喜欢台上的演员，也不可以冲到台上去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为1旦出现，必将严惩！
7、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。
8、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。1般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。扩展资料： 话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是1门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺1不可。中国传统戏剧均不属于话剧，1些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的1般都是话剧。话剧艺术具有如下几个基本特点：舞台性古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有2：1利演员表演剧情，1利观众从各个角度欣赏。直观性话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性话剧是1种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。对话性话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。参考资料：百度百科-话剧 。
2、看话剧的常识？
看话剧的时候是不能吃0食的，因为吃0食会有声音，会干扰到舞台上演员的表演。饮料也是不可以带的，白水可以。话剧舞台的座位离舞台还是比较近的，14排的座位，如果视力正常可以不用带望远镜。话剧的观赏常识与注意事项
1、请着深色服装入场观看。舞台上演员的专注力很重要。面对观众是1种挑战，台下浅色的衣服1动，台上演员会分心。
2、请准时入场、对号入座；如果迟到要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。不能站在过道或者走来走去找位子，不这样但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。
3、不能将任何食品、有色饮料带入场内。
4、请在演出过程中保持安静。关手机，手机最好设为静音而不是震动。也会会发出不小的声音。不要说话互相交流，等散场后。
5、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内。
6、严禁冲上舞台。不管多么喜欢台上的演员，也不可以冲到台上去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为1旦出现，必将严惩！
7、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。
8、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。1般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。
3、看话剧的常识
看话剧的时候是不能吃0食的，因为吃0食会有声音，会干扰到舞台上演员的表演。饮料也是不可以带的，白水可以。话剧舞台的座位离舞台还是比较近的，14排的座位，如果视力正常可以不用带望远镜。话剧的观赏常识与注意事项
1、请着深色服装入场观看。舞台上演员的专注力很重要。面对观众是1种挑战，台下浅色的衣服1动，台上演员会分心。
2、请准时入场、对号入座；如果迟到要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。不能站在过道或者走来走去找位子，不这样但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。
3、不能将任何食品、有色饮料带入场内。
4、请在演出过程中保持安静。关手机，手机最好设为静音而不是震动。也会会发出不小的声音。不要说话互相交流，等散场后。
5、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内。
6、严禁冲上舞台。不管多么喜欢台上的演员，也不可以冲到台上去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为1旦出现，必将严惩！
7、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。
8、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。1般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。扩展资料： 话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是1门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺1不可。中国传统戏剧均不属于话剧，1些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的1般都是话剧。话剧艺术具有如下几个基本特点：舞台性古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有2：1利演员表演剧情，1利观众从各个角度欣赏。直观性话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性话剧是1种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。对话性话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。参考资料：百度百科-话剧 。
4、看话剧的常识
这位朋友你好!话剧是演员跟观众面对面的交流，观众可以更好受到台上演员激情演出的感染，而观众所给予演员的反馈(如掌声、欢笑声或声泪俱下)能够更加刺激演员的表演欲望从而发挥更投入的表演状态，1般话剧现在流行小剧场，主要是想营造良好而且恰当的欣赏环境和氛围，您坐在14排应该对于欣赏话剧没有影响，也不需要带望远镜，舞台剧表演的尺度要比电视或电影要夸张很多，即使不1定完全看清楚演员的表情，通过演员的肢体和语言的表现1样可以受到其情绪的感染。以下总结1些看话剧的细节资料，希望对你有帮助。
1、请着深色服装入场观看。 舞台上演员的专注力很重要。面对观众是1种挑战，台下浅色的衣服1动，台上演员会分心的。
2、请准时入场、对号入座;迟到的橙汁要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。 如果站在过道或者走来走去找位子不但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。
3、请勿将任何食品、有色饮料带入场内。 入场前请先吃饱喝好。
4、请在演出过程中保持安静。 关手机 手机最好设为静音而不是震动，没有静音设置的最好暂时关机。 因为手机震动有时会碰到椅子、包 内、口袋内其他物品，还是会发出不小的声音。 不说话 兴奋得要交流的，等散场后;实在忍不住的，1个眼神就够了。
5、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。 舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内，会傻死的。
6、严禁冲上舞台。 不管你爱了多少年，爱得有多深，不管你是上去干什么，你都没有理由在那个时候去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为1旦出现，必将严惩!
7、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。
8、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。 1般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台---谢幕。 这时候，请大家起立为剧组每1位成员鼓掌。
5、急需关于话剧的常识！！！！！
基础篇
1、舞美设计 舞美设计是仅次于剧本的重要。1部戏，可以根据排练来设计舞美，也可以根据舞美来设计舞台走位，调度，也可以两者相互磨合。但是，在我而言，我1定是建议设计舞美之后，再来谈舞台调度，然后再舞台调度中发现需要修改的再改。 1部戏，有需要场景变化的，有不需要的，但是，场景的变化不是舞美的变化，场景变化了十个，有时候，1个舞美就可以了，有时候甚至暗场都不需要。有时候，场景没有变化，可能舞美也会需要变化了，来突出1些导演的意图。具体来说，现实主义或者偏重于现实的戏，1般要求舞美比较真实，伴随着场景的变化也需要舞美的变化。对于大学生戏剧大量的超现实、先锋的戏来说，舞美反而可以虚化。个人非常喜欢有几块木块，可以沙发，可以床，可以楼梯，这点可以借鉴戏曲的1桌两椅的运用。 在设计舞美的时候，1定要注意支点，每1个支点都可以是表演的中心。这里就要导演预先设计舞台调度，并且考虑到如何利用整个舞台区域。设计好支点，为后面的演员表演会打下很好的基础。 舞美的更换有时还会影响到整个戏的节奏。对于扬之水的《sayo-nara》来说，频繁地更换舞美有时候并不是那么必要的，1个并不是非常现实主义的话剧，保持统1的舞美风格，把场景虚化，利用表演来创造场景（尤其是酒吧，家，还有公车的场景，应该可以更加虚化），或许会更好。当然，利用人和灯光作为舞美，是这个戏非常不错的地方。 这里尝试给出舞美设计的几个基本方法步骤。 （1）确定剧本、导演、舞美风格； （2）估计有多少场景，需要换多少舞美； （3）根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏； （4）设计支点、预设舞台调度； （5）与演员磨合。
2、舞台调度 舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。 如何让演员在舞台上舒服地表演，如何又让观众很舒服地看着表演，如何又在不经意间表现出导演的意图，这是舞台调度要解决的问题。 舞台调度，首先必须让演员舒服。演员要能够从1个位置走到另1个位置，要让演员走得有道理，演员入戏了，他会感觉这么走有道理还是没道理，而导演，也1定要让演员走得有道理，有时候，演员不入戏，导演就可以要求演员这么走，1直走到入戏，感觉舒服，有时候，演员入戏了，还是觉得不舒服，导演就必须让演员走自己的走台，因为这说明有问题的是导演。 舞台调度，必须充分地利用舞台的各个位置，有人把舞台分为6个或者9个区域，从离观众和中心的远近进行划分。经过舞美设计的舞台，也重新划分了舞台，舞美当中设计的支点也会分布在不同的位置，有远离观众，有接近观众。充分地适时地用好这些支点，把戏当中的紧张的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根据剧情让他们在适当的位置间走动。这样的舞台调度才能够让观众舒服。 导演的意图是最后才需要的。当1个导演，需要1个人从舞台的中后方，走到舞台的前方，沿着阶梯1级1级地走下来，他想表现什么，如果反之，他又想表现什么，当然，这些我们将在后面在谈到。 关于这1点的学习，大家最好的办法是看经典话剧。仅就这次大话节来说，《永远的微笑》就是1个很好的例子，非常专业的舞台调度设计。有层次，符合剧情。大家可以仔细看看这些经典话剧的舞台调度，包括如何利用支点，如何符合剧情发展，如何扩展整个舞台，演员走来走去是不是舒服，是不是有道理。
3、演员的表演技巧 演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。 这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过1定训练的人，还是可以达到1定的专业水准的。 我看过很多校园戏剧的演员的表演，体验，始终是1个问题。有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。 体验，实在是1个很神秘的词汇。对于1个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是1个虚构的人的感受呢？ 1个是经历，个人的喜怒哀乐。1个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。 1个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在1定情景下的反应。看了很多校园戏剧，1些好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第1次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要1定时间，会有1定难度。当然，也有另1种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的1部分，这样的演员比较慢热，1开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够，但是，最后1旦入戏，便是浑然天成的表演。 两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前1种，以观察、想象为主；后1种，以经历为主。
4、演员的表演技巧——声音台词的表现力 声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。 除了之前说的不要1个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说1下： 1.大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。 2.口齿清晰。不1定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。 3.从单句到人物。这和1个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是1个概念。而是靠每1个字，每1句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说1百遍我爱你的练习。（1百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。 4.句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里1泻千里，哪里1字1顿。 写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。
5、导演——做好演员的镜子 1个导演有导演的工作，但很重要的是做好演员的镜子。1个好的演员甚至可以不需要导演但1定需要镜子，为的就是看清自己。记得谷亦安导演在排《艺术》的时候，大概说自己在给演员排艺术的时候很轻松，因为演员自己知道怎么排戏，他要做的就是做好镜子的工作。 什么叫做好镜子。这里的镜子不是哈哈镜，而是1面普通的镜子，目的就是要让演员客观地认识自己，看见自己有哪些不足，不对的地方，哪里需要改进。客观，就要尊重演员尊重话剧，而不是随心所欲，跟着自己的想法。用社会学的话来说，就是价值中立价值无涉。 那么，要看演员的什么呢，要反映出来演员的什么呢？这就是演员所需要做到的所有要素。 做到这1点，只有靠导演不断排戏和不断看戏，还有导演的内功了。
6、看话剧的常识
看话剧的时候是不能吃0食的，因为吃0食会有声音，会干扰到舞台上演员的表演。饮料也是不可以带的，白水可以。话剧舞台的座位离舞台还是比较近的，14排的座位，如果视力正常可以不用带望远镜。话剧的观赏常识与注意事项
1、请着深色服装入场观看。舞台上演员的专注力很重要。面对观众是1种挑战，台下浅色的衣服1动，台上演员会分心。
2、请准时入场、对号入座；如果迟到要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。不能站在过道或者走来走去找位子，不这样但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。
3、不能将任何食品、有色饮料带入场内。
4、请在演出过程中保持安静。关手机，手机最好设为静音而不是震动。也会会发出不小的声音。不要说话互相交流，等散场后。
5、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内。
6、严禁冲上舞台。不管多么喜欢台上的演员，也不可以冲到台上去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为1旦出现，必将严惩！
7、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。
8、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。1般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。扩展资料：话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是1门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺1不可。中国传统戏剧均不属于话剧，1些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的1般都是话剧。话剧艺术具有如下几个基本特点：舞台性古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有2：1利演员表演剧情，1利观众从各个角度欣赏。直观性话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。综合性话剧是1种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。对话性话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。参考资料：。
