2021国考行测人文常识：书法绘画,2012年国家公务员考试常识判断人文部分考点有哪些啊？怎么复习？
1、2021国考行测人文常识：书法绘画
【导读】2021年国考即将举行，目前大家想必内心十分紧张吧，毕竟关系着考生们的未来方向和发展，在国考行测中，常识判断是必考点，很多考生在备考之处就开始进行常识总结和积累，有文化、历史、地理等等方面，今天给大家带来的的是2021国考行测人文常识：书法绘画，下面就来1起学习1下。商朝：甲骨文已经成为比较成熟的文字，用于王室和贵族的占卜活动。自1899年首次发现甲骨文起，目前我国已出土甲骨15万片，共出现甲骨文4500余字，目前仅破译了1500多字。西周：金文是铸刻在青铜器上的文字。西周晚期的毛公鼎，腹内铸有铭文499字，是目前已发现的铭文最多的青铜器。秦朝：标准字体是小篆，民间流行更简化的隶书。汉朝：隶书是主要字体，东汉末年书法成为1种艺术，蔡邕是当时有名的书法家。曹魏：钟繇开始把隶书转化为楷书。东晋：“书圣”王羲之，代表作《兰亭序》、《黄庭经》。唐代：初唐3大家：欧阳询、虞世南、褚遂良。盛唐：颜真卿，“颜体”，代表作《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》。中晚唐：柳公权，“柳体”，代表作《神策军碑》。张旭和怀素和尚被誉为“草圣”。宋：宋4家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)，宋徽宗赵佶也是位杰出的书法家，以“瘦金体”著称。元：赵孟頫与唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书4大家”。注意：2009年，中国书法、篆刻艺术双双成为联合国教科文组织人类非物质文化遗产。春秋战国时期：绘画已成为1种独立的艺术，长沙楚墓出土的《妇女凤鸟图》、《御龙图》是现存最古老的帛画。两汉：汉代壁画和帛画成就较高。长沙马王堆汉墓出土的彩色帛画，是汉代艺术珍品。魏晋南北朝：带有宗教色彩，以人物画为主。东晋顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》。隋：展子虔《游春图》。唐：阎立本《步辇图》、《历代帝王图》;“画圣”吴道子《8十7神仙卷》;周昉《簪花仕女图》。5代：董源《潇湘图》。宋：宋徽宗赵佶代表作《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》;张择端《清明上河图》;范宽《雪景寒林图》《溪山行旅图》。元：元4家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇);赵孟頫代表作《秋郊饮马图》。元代画家黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之1。这幅画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半段重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆;后半卷《富春山居图》世称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。明：明4家(沈周、唐寅、文征明、仇英)。清：清初4僧(石涛、朱耷、髡残和弘仁);郑板桥代表作《兰石图》、《竹石图》。对于书法绘画常识的测查是公务员考试行测中经常测查的因素，其实不难发现对于常识的考查不仅仅是在常识判断中测查，在类比推理中也是屡见不鲜。对于常识的复习我们需要做大量的积累和储备，但是我们也知道，常识内容广泛，不同于其他题型，它覆盖范围广，出题方式灵活，且有1定综合性，所以大家务必利用0碎时间翻阅梳理记忆，常识复习要趁早!以上就是2021国考行测人文常识：书法绘画，通过考试题目，我们可以深入进行了解和总结，把相关的知识点进行具体汇总，以期学1个会多个，现阶段，还是希望大家抓紧时间备考，临阵磨刀还是很有效果的，加油!
2、2012年国家公务员考试常识判断人文部分考点有哪些啊？怎么复习？
常识部分往往是学员们难以把握和得分的点，因为涉及的范围比较广，难以系统的复习和巩固，所以最好从各个部分专题突破，人文部分又分为：绘画和雕塑，文化，建筑，手工艺，音乐，历史。包括：中国著名的绘画家及其作品，文字和书法，著名音乐家，重大历史事件考查。
3、开设绘画专业的大学有哪些
1。雕塑系：倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。主要课程：素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、具象雕塑、装饰雕塑、实验性雕塑、电脑辅助设计等。2。绘画系：绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才，探索中国现代艺术教育为目标，以综合媒材艺术研究与实践为专业方向，其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验，以期打破画种的界限，拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。专业课程：素描造型课程，色彩造型课程，材质构成表现课程，综合绘画创作课程，新媒体课程，速写、名画解析、大型绘画解析、构成（平面、立体、色彩）、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生/交流/考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏3。设计系：通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识，并且着力加强学生的实践操作能力，重点通过具体的案例来进行教学，在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展，在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力，尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学，使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。主要课程：设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。4。舞台美术系简介：舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置，课程设置齐全，各个专业都有专业主课，专业技术课，专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理6种专业人才。主要课程：舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧5。汉字艺术系：目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用3个方面培养专门人才。6。中国传统工艺美术系：文化艺术理论课：中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。基础美术课：素描（比例、结构、3维概念）、线描（准确的绘画能力）、雕塑（整体把握能力、细部刻画能力）、电脑（图像处理、3维绘画）。专业课：（3分之1课时）玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评（历史的、近代的、现代的）。美术类专业全国高校大排名（只公布前5名）中国画：1中国美院2中央美院3西安美院4天津美院54川美院油画：1中央美院2中国美院34川美院4清华美院5广州美院版画：1中国美院2中央美院3鲁迅美院44川美院5天津美院雕塑：1中国美院2清华美院3鲁迅美院44川美院5西安美院美术学：1中央美院2中国美院3南艺4首都师大5南京师大建筑：1清华大学2东南大学3天津大学4同济大学5华南理工大学环艺：1广州美院2清华美院3厦门大学4江南大学5中国美院工业设计：1江南大学2大连轻工3浙江理工大学4中央美院5东华大学平面设计：1清华美院2山东工艺美院3江南大学4广州美院5中国美院服装设计：1北京服装学院2东华大学3浙江理工大学4武汉科技学院5鲁迅美院动画：1北京电影学院2中国美院3上海戏剧学院4吉林艺术学院5南京艺术学院。
4、学过西方绘画有熟悉中国传统的画家有哪些
从2十世纪2十开始，随着和西方文化交流的不断深入，西方绘画的语言、理念等被逐渐引入中国画的创作领域，使得中国画得到前所未有的繁荣，并在此层面上产生众多画派和艺术风格。色彩语言的丰富扩大了“随类赋彩”的内涵，西文现代绘画的构图、变形、肌理等为中国画创作提供了无限的空间。新材料的运用和新的理念的指导，使中国画赋予新的生命源。林风眠、徐悲鸿等先驱较好地把东西方绘画融到1起，化洋为中，形成新的绘画语言，推动了中国画特别是写实主义和浪漫主义风格的发展。近些年来在工笔画中又出现了吸收日本画绘制的手法，从而丰富了中国画创作形式和手段。如国画大师黄宾虹的中国画创作融入了西画中光、点、朦胧感等，来表现中国的传统艺术精神，在中国画发展史上确立了1座高峰，被推崇为传统中国画的顶尖人物。他就中国画的吸收也有定论：“现在我们应该自己站起来，发扬我们民族的精神，向世界伸开臂膀，准备和任何来者握手”，“画无中西之分，有笔有墨，能任自然，由形似进乎神似，即西画之印象抽象”。可以看出不论从思想、内容还是到形式、技法，西方文化艺术的影响所激起的中国画的大变革，是历史上前所未有的。这巨大的影响主要有在以下几方面:
1、扩展了中国画的表现领域与西方重智主知的文化相反，作为中国传统文化的重要组成部分，中国画中具有较强的道德意识。西方从苏格拉底的“知识就是道德”到培根的“知识就是力量”，都显示出知识(求真、重智、主知)在西方文化中所占的重要成分。中国传统文化的道德意识在绘画中主要表现在:艺术价值以道德为依皈；画品之高下，即是人品之高下。中国画特有的境界、清高绝俗的隐者情怀、胸中逸气……等，都是表现的中国传统道德；4君子、岁寒3友、双清……等题材，都是道德的象征。自从西方文化传入我国之后，在创作内容上为中国绘画提供了借鉴，使许多觉醒的中国画画家们认识到中国话所蕴涵的道德意识已经成为制约中国画发展的瓶颈。在西方文化意识观照下的人体之美、静物之美、自然之美、生活之美、社会之美，乃至1切人间的残缺，民众的疾苦，任何普通的1人1物，都可以表现画家的情思，成为绘画之题材。也可产生艺术的美感，发现人文的价值。这种在西方文化影响下对多元价值的追求，突破了中国画原来的藩篱，扩展了艺术表现的天地，无疑是西方现代主义思想对于中国画最根本、最深刻的影响。
2、促进了中国画自觉意识的形成。如上所述，传统中国画的评价标准，常以内容中所表现的道德价值为准则。在此思想的指导下，传统中国画的内容，也就以道德与文学为主题，绘画自身的独立性较贫弱。西方现代绘画自印象主义以来，绘画1种独立的艺术形式，即以造型为目的，排除了其中的描述与说教的内容。中国画虽不能完全追随西方的做法，但摆脱过去千篇1律的在内容或主题上对道德与文学的依附，摆脱中国画作为道德与文学的图解，使中国画逐渐摆脱传统的窠臼，走向绘画的独立性，也是西方现代主义影响下的重要变革。
3、造型、结构等绘画语言的转变中国画的本体语言不断受到西方话语体系的冲击与渗透，体面造型和色彩观念冲撞着笔墨语言，使中国画经历着结构和观念形态上的变化。这种非笔墨的边缘性语言1方面为本体带来重新整合的机遇，另1方面也动摇了“笔墨中心”这1根本性的标准。黄宾虹说:“推陈出新，如岁序之有4时，泉流之出众壑，远行而已，而不易其常。”。这“常”就是最基本的笔墨规范和传情、造境、抽象表现等“内美”精神。林风眠曾提出以形式革新改变传统中国画“把艺术陷于无聊时消遣的戏笔”的衰败局面，主张艺术要反映时代需求，表达现代精神。美国学者丹尼尔·贝尔认为，现代城市生活的特征是强调其视觉性，因为“其1，现代世界是1个城市世界。……其2，就是当代倾向的性质，它包括渴望行动(与观照相反)、追求新奇、贪图轰动。而最能满足这些迫切欲望的莫过于艺术中的视觉成分的了。”。
5、友如“作画”须求淡,校似“论文”不喜平——感恩北京人文大学
友如“作画”须求淡,校似“论文”不喜平——感恩北京人文大学
总是人生，总是旅程，总是行色匆匆，留不住痕迹，如果年华只是1阵风，我多么不甘，于是，我提笔……
——题记
没有人可以羽化成蝶，所以永久的相聚只是1个美丽的梦。日升月隐，花开花落，所有的繁华在尘世的起起伏伏中都已散尽。恍惚间，就要离开北京人文大学了，或许时间真的是我们永远也抓不住的东西，越想抓住，流失的却越快……曾经的点点滴滴如今却只能在记忆中找寻。
寻找那过往的片段：漫步在北京人文大学康馨花园的林荫小道上，无忧无虑；遨游在那具有着美国哈佛大学风格的图书馆里，专心品读；穿越于3点1下的宿舍、教室、食堂之间，兴致勃勃……很多的很多。
人们常说“饮水思源谢恩师”，在我就要踏上另1番人生旅途的时刻，我也在想念我的每1位北京人文大学恩师，也在祝福着我的每1位恩师，没有瑰丽的词藻，只有最真挚的情感。在北京人文大学这里我遇到了那么多改变我命运的老师，遇到了那么多令我终身受益的老师，学会了知识，学会了怎样在成长的路上1步步走下去，学会了令我受益终生的很多东西。时间冲刷着我们的记忆，很多事情都已遗忘，但老师培育之情不忘，我们的感激之情与日俱增。看到学生们成长成才是你们最大的快乐，老师不求回报，但学生的感激之心也很重要。让我们永远记住曾经引领我们从混沌的少年成长为知识青年的老师。不论我们攀登多高，都记住是你们引导我们登上了人生的最初几级台阶。
人生就是这样，在岁月的磨练中，成长壮大。在北京人文大学里的这4年，聆听过众位恩师循循善诱的教诲，而今我已学有小成；在北京人文大学的4年里，挥洒过青春热泪的沃土，而今已花开遍地；在北京人文大学4年里，结识的兄弟姐妹，如今就要各奔东西；在北京人文大学4年里，走过的风风雨雨，而今已成甜蜜的往昔。
思绪在此刻凝固，翠绿的银杏，青青的小草，灰白的的灯光……曾经在我们眼中不经意的1切，此刻却成了我们照片中无法抹去的记忆。独自1人漫步这静寂的北京人文大学校园，回味着4年中踩过的每1寸土地，凉凉的夏风总可以在不知不觉中抚平那躁动的心情，4年中的点点滴滴，此刻如如同潮水般全部涌上思绪，从大1的矜持到大2的活波，大3的成熟，日子总在不经意间慢慢逝去，而这里的1切却也在默默地见证着我的每1次成长，还记得大1军训时大家脸上的那份稚气，挥洒在操场上的汗水；还记得大2运动会时大家嘶声的呐喊，只为看台下的运动员取得更好的成绩；还记得大4时为了毕业创作大家在教室里的执着。
离别的钟声总在不紧不慢的催促着我们前进，曾经期待的毕业，此时却有1中莫名的畏惧。毕业了，数着倒计时的日子却没有想象中的那份喜悦和兴奋，而是凭添了1份伤感和伤悟，每每看到学弟学妹们背着书包奔跑着去教室，看到在图书馆发奋的他们，心中总会莫名的生出1丝丝冲动和别离，摸着熟悉的栏杆，踩着熟悉的小路，看着那熟悉的旗杆。这里的1切都曾浸没着自己4年的汗水，见证着自己4年的成长。
到了离开的时候了，就像夕阳下的老人，总是回忆，总是回忆……回忆里，争吵也变得甜蜜。看着贴吧里那些毕业生留下的文字，眼泪忽然在眼眶里打转，马上，我们也要离开这里了——可爱的北京人文大学。
回忆就是这样，像漫山遍野在微风中轻舞的丁香，圣洁中流露着哀伤，摇曳却略显静谧。在回忆里，有许多可以触动你心灵的，而又难以言喻的感觉，就好比初恋，单纯而神圣。北京人文大学在我的记忆中就是如此。虽然扉页上有过烦恼与不顺，但结语上却写满了欣喜与感恩。感恩北京人文大学是1种人生的新知，它使你明白善恶美丑；感恩北京人文大学是1种平和的心态，它昭示着乐观的人生；感恩北京人文大学是对给予者最好的报答，你的谢意是她莫大的欣慰。身在北京人文大学校园的你，也许感觉不出北京人文大学的恩惠，可1旦进入了社会，你会发现，北京人文大学的点滴是如此的动人。遗憾的是，你，再也回不去了，因为岁月不会同情任何人的讨饶。珍惜现在，回首时，你，方能品味逝去的美好。
踏上了社会，就很难再有空回北京人文转转，因为我毕业了。毕业了，就有很多事业和前途的压力，但在人海间沉浮，心里却总会有1片记忆中的净土，那便是我们的象牙塔——我们的北京人文大学。就是在这个梦魂牵绕的北京人文大学校园里，我们挥洒了青春，感悟了人生，拥有了真情。也正是在北京人文大学校园里，我们撰写了属于自己人生中最闪亮的1页。
大4的生活，像有1层薄薄的灰色。在各种选择里彷徨，每1个人都忙忙碌碌，1切仿佛1首没写完的诗，匆匆开始就要匆匆告别。 但那灰色里，却有记忆闪闪发亮。那些彩色的岁月，凝成水晶，在忙碌的日子里，它们是我们的资本，也是我们的慰藉。
毕业前的这些日子，时间过的好像流沙，看起来漫长，却无时无刻不在逝去；想挽留，1伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西……1切似乎都预想的到，1切又走的太过无奈。
未来就像天空中1朵飘忽不定的云彩，而我们，从毕业这1天起，便开始了漫长的追逐云彩的旅程 。
学会感恩，是北京人文大学，从千百人中选择了你，培育了你；学会感恩，是北京人文大学，为你今后的人生筑起了宽敞的平台。不论你过去如何，不管你是从高峰中跌落，还是从深谷里爬起，现在你们都在1个共同的平台上。让我们共勉：奇迹是人创造的，努力要从现在开始。
时间匆匆，1切太匆匆。相聚是因为缘分，离别却是为了飞得更高更远！我就要启程，但依然感恩我的北京人文大学，感恩我的恩师！ 。
6、论述文艺复兴时期人文主义对各个国家绘画的影响？
如今的史学界认为，文艺复兴诞生的原因有很多，但归根结底基本归为两大类：1是内部文化发展演变的结果；2是历史给予当时文化发展的馈赠和机遇。文艺复兴绘画之父——欧洲著名画家乔托曾经获得过这样的评价——“中世纪最后1位画家，新世纪的第1位画家”，他的画作大都是利用宗教题材来表达人本体的欲望，而“披着宗教的外衣”也就成了文艺复兴时期绝大多数绘画作品的共同特征以及辨别绘画作品是否属于文艺复兴思想范畴的重要判断依据。如果看到大量带有宗教题材的写实类绘画，基本就可以判定属于文艺复兴的范畴。文艺复兴影响西方绘画：发展写实技巧，“神”的权威逐渐被打破文艺复兴高潮前，也就是十4世纪前后，画家们对绘画的改变已经从思想上发生了改变，即使此时的绘画主题和绘画技术没有改变很多，但从内容的表现核心上，与之前已经有很大不同了。到了文艺复兴高潮时期，通过新兴资产阶级画家对作品表现形式以及表现内容的不断探索和推陈出新，这时的古典绘画技术经过大半个世纪，知识体系已经基本完善。而文艺复习时期的绘画先杰们，更是通过自己对于绘画的体会和心得勾勒出了1套关于西方绘画艺术的体系和标准。此时，西方绘画近代以来的绘画体系可以说初具雏形。反过来，绘画艺术的发展也大大提高了绘画作品的表现力和冲击力，从而最大效率地达到新兴资产阶级的思想宣传效果和发展人文精神的目的，加速了欧洲文艺复兴历史进程的同时扩大了影响力和影响范围，裨益良多。文艺复兴影响西方绘画：发展写实技巧，“神”的权威逐渐被打破
2、文艺复兴对西方文化绘画艺术的深远影响随着教会的腐败和基督教影响力的减弱，人们的精神世界开始从对上帝的盲目崇拜中解脱出来，以手工业者、文人骚客为主的1批新兴资产阶级开始主张大家以理性的态度看待人的精神世界，并以人和现实生活作为关注的中心。思想上的解放使艺术家们具有了革新精神，敢于突破前人观念的束缚，大胆地创新——这种思想毫无疑问地影响到了对现实生活感知敏感的画家，从而直接影响到绘画作品表现形式的剧烈变动。1. 文艺复兴扩大了绘画艺术的审美范围文艺复兴时期绘画作品的特点多且繁杂——人物形象更加写实、更富有感情、更不受规制以及束缚古典主义的回归和人文主义的兴盛。这是因为很多被人们遗忘多年的古典主义思想被学者们重新发掘出来，割裂了之前那种1切都围着教堂转的文化。并且因为这些古典文本对人本身很感兴趣。
