川剧的艺术特色有哪些 川剧历史起源 川剧,川剧的常识
1、川剧的艺术特色有哪些 川剧历史起源 川剧
。
2、川剧的常识
川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等4大声腔加1种本省民间灯戏组成的。这5个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入4川。 为了区别于在4川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统1演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。 剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“5袍”、“4柱”、“江湖十8本”，还有川剧界公认的“4大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯5种声腔的音乐都各有自身的特点。 川剧使用乐器共有2十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“5方”，加上弦乐、唢呐为6方，由小鼓指挥。 川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等6大类。 由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了1些流派。在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（3乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等4派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
3、请帮我找川剧的常识
【川剧的起源与发展】 川剧是我国戏曲宝库中的1颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是4川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等4大声腔加1种本省民间灯戏组成的。这5个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入4川。 川剧，是4川文化的1大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏5种声腔的用4川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树1帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧，流行于4川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和4川民间灯戏5种声腔艺术，均单独在4川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这5种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。 高、昆、胡、弹灯在融汇成统1的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入4川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入4川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以1人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从4川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的4川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中2黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与4川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有4川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入4川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用4川语言，便逐渐形成独具风格的4川梆子--弹戏。 上述4种外地声腔艺术在4川流行的过程中，相继与4川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯5种声腔。编辑本段【流派】 川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成1些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（3乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分4派：1是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；2是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；3是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；4是“川东派”，包括以重庆为中心的川东1带，因重庆为4川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。编辑本段【剧目】 川剧剧目繁多，早有“唐3千，宋8百，数不完的3列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“5袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“4柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《5行柱》），以及“江湖十8本”等，还有川剧界公认的“4大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了1批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成1套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播4川各地，并且在长期的发展衍变中，与4川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有4川特色的声腔艺术，从而促进了4川地方戏曲剧种——川剧的发展。编辑本段【川剧之变脸】 何谓变脸：变脸是川剧表演的特技之1，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。 脸谱演变：最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。 脸谱造型：变脸脸谱会选用1些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱1般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。 手法：抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸 抹脸：将化妆油彩涂在脸的某1特定部位上，表演时用手往脸上1抹，即可变成另外1种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。 吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器1吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆1个已经装好粉末的小盒子，演员只需做1个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。 扯脸：事前将脸谱画在1张1张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有1把丝线，丝线的另1端系在衣服的某1个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上），依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再1张1张地扯下来。《望娘滩》的聂龙、《白蛇传》中的钵童都使用的是“扯脸”。 运气变脸：传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时，运用气功而使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。编辑本段【唱腔】 川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调5种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这5种声腔和为5种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与4川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。 高腔 高腔是川剧中最重要的1种声腔，是明末清初从外地传入4川。高腔传入4川以后，结合了4川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。 川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"1唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为1体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。 川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。 昆腔 昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。 川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单1的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。 昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹2件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。 胡琴 胡琴是2黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷5记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是4川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。 2黄包括正调（2黄）、阴调（反2黄）、老调3类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反2黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与2黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、2黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳2种声腔。 弹戏 川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的1种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同4川地方语言结合，并受4川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的4川地方色彩。尽管2者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。 弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：1类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），1类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同1板别的唱腔中，曲调的骨架都1样。 灯调 灯戏在在川剧中颇有特色，它源于4川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。 灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的4川地方风味。 灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是1种比2胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。 角色 川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 乐器 川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有2十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“5方”，加上弦乐、唢呐为6方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有3百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这1句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。编辑本段【现状】 川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来，川剧同其他各种地方戏曲1样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，4川省川剧学校获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
4、学川剧变脸费用多钱啊
至2020年10月，费用在10000元左右。道具，服装，化妆原料等。变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的1种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的1种浪漫主义手法。相传变脸是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把变脸搬上舞台，用绝妙的技巧成为1门独特的艺术。扩展资料：注意事项：吹脸：只适用于粉质的化妆原料。如金粉、银粉等。变脸者只需要找准时机，对准粉盒1吹，便能使粉质颜料附着于脸上，完成变脸绝活。扯脸：是事先将脸谱画在十分薄的丝绸上，然后以丝线连接于衣内的机关，到了要表演时经过1些掩护动作，快速撕扯而下，完成变脸绝活。还真有哪么两3分唐门的味道。抹脸：事先将油彩抹于脸上特定部位，到了要变脸时，1抹油彩，完成变脸绝活。参考资料：百度百科-川剧变脸。
5、请帮我找川剧的常识
川剧是我国戏曲宝库中的1颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是4川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等4大声腔加1种本省民间灯戏组成的。这5个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入4川。 外来的各声腔戏班原本都是各自演出，后来，由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在4川各地的会馆，每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。再加上清朝末年，成都、重庆等大中城市，新建起1批较为正规的剧场（当时叫“茶园”、“戏园”）之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出，等等。经过1定时期的实践，在有些戏班，几种声腔便首先是在语言上，尔后是表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融汇在1个统1的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。为了区别于在4川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统1演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。 川剧的剧目十分丰富，早有“唐3千，宋8百，数不完的3列国”之说。经4川省川剧院和川剧艺术研究所搜集的剧目有约近两千出之多。已记录的剧本约有1千本。1955年到1957年间，成渝两市川剧界，对所搜集的剧目进行鉴定演出，演出的传统剧4百个。这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“5袍”、“4柱”、“江湖十8本”，还有川剧界公认的“4大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯5种声腔的音乐都各有自身的特点。 川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有2十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“5方”，加上弦乐、唢呐为6方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有3百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这1句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。 川剧舞台上所以能出现众多富有的艺术形象，还与它的行当划分较细有关。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等6大类。川剧在长期的发展过程中，由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了1些流派。在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（3乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等4派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多。如《水漫金山》中的白娘子和小青的“托举”，《打红岩》肖方的藏刀，《治中山》中乐羊子的几次变脸等。
6、请大家帮我介绍1些关于'川剧'的文学常识
1.戏剧与话剧,歌剧相比,在时间和空间方面具有加大的自由,这种自由集中体现在动作,时空的虚拟性上. 2.川剧中最能体现川剧特色的是变脸表演. 3.我国戏曲讲究用"唱念做打"4种艺术手段和"手眼身法步"5种技术方法来表现人物. 4.被称为"中国戏曲之母"的剧种是昆剧,被称为东方剧种是京剧,起源于湖北,壮大于安徽省安庆地区,被称为"具有芬芳的泥土气息"剧种是黄梅戏.。
