美术小常识,美术小常识

美术小常识



1、美术小常识

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的1种艺术。十7世纪欧洲开始使用这1名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“54”前后开始普遍应用这1名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在1913年解释“美术”1词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,1词翻译“爱忒”,“美术”1词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在1条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成1个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【2度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在2度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以2度空间造成自然对象那种3度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在2度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【3度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)3个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出3度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统1的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以1种占有3度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”1词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过1块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据1定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现3种明暗状态,称3大面,即:亮面、中间面、暗面。3大面光色明暗1般间面、暗面。3大面光色明暗1般又显现为5个基本层次,即5调子:

1、亮面1直接受光部分;

2、灰面1中间面,半明半暗;

3、明单间交界线1亮部与暗部转折交界的地方;

4、暗面1背光部分;

5、反光1单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,1直是4方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之1。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的1种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如7种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在1定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在1种统1的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统1的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为1种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的1个组成部分。【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为1体。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在1定光源照射下所呈现的色彩效果。【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的1个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】“造型艺术”的1种。是雕、塑3种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑1般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。【工艺美术】美术种类之1。指具有1定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统1。工艺美术分为两类:

1、日用工艺。

2、陈设工艺。【书法】

1、中国传统艺术的1种。

2、写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。【素描】1种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为1种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其1例。【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色1般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这2者的艺术效果。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之1,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)【漫画】绘画种类之1,又称讽刺画。高速画1词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature1词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如5代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。【速写】以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的1种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。 所谓固有色,它并不是1个非常准确的概念,因为物体本身并不存在恒定的色彩。但作为1种习以为常的称谓,便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。 人类的活动时间主要是在白天,在这种特定的条件下,物体对光线的吸收与反射是常态的,光线强烈时,物体的固有色体现在接近受光部和明暗转折之间的灰色中间区域,光线弱时物体的固有色变得暗淡模糊。有些色彩学家指出:物体在中等光线下(也可以说阳光间接反射或漫射光),其它色光影响较小时,物体可呈现的固有色最明显。 王化斌先生的看法是:“物象的直接受光面体现光色的面貌,物象的背光面体现条件色的面貌,物象的中间面体现固有色的面貌。”这种认识对色彩写生实践具有特别的意义。 认识物体的固有色,也就是分析事物矛盾的特殊性。如正常光线下,我们以观察红颜色的花为例。玫瑰花基本色是呈紫红的特征,荷花为粉红色特征,而美人蕉的基本色偏朱红味,也就是说,这些不同品种的花尽管都给人1种红色印象,但呈现出来的红色面貌却不相同,而这种“不同”或“差异”就是物体各自的固有色,而笼统地称之为“红色”不过是1般意义上的“概念色”罢了。 分析物体的固有色,会使我们更清楚地认识到:物体呈现何种色彩,是光源色、固有色、环境色3个因素综合后的效果。理解物体固有色的变化,有助于写生中正确地观察和认识。 光源色:色彩的本质是光,光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌,各种光照是先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物体光线的颜色。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如1个石膏像由红色光投射,其受光部位会呈现红色,相反如果改投蓝光,那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见,相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理,在相同的环境里,营造出不同的时间氛围,创造出变幻莫测的艺术效果。 在日常生活中,光有多种来源,色相偏冷的有:日光灯光、月光、电焊弧光等,较暖的有白炽灯光、火光等。即便是太阳光,1天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光(阴天时,大量水汽凝结成更大的水粒,阻碍着阳光的色光通过,经过无数次折射与反射之后,才有极微弱的1部分阳光通过,称为漫射光)形成强光与弱光。光线强时,物体色会提高明度,其色彩倾向与纯度同时也会产生变化;光线弱时,物体明度会降低色彩的纯度饱和。 我们在写生时,首先要判断光源色的方向、冷暖,分析观察物体色彩在光源色照射下所发生的具体变化,如同1建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下,或是在阴天、夜晚等特殊光线下,会呈现不同的色彩变化,理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系,才能区别地画出不同时间环境气氛中的景物。 静物的写生大都是在室内进行,室内光照基本上是漫反射,相对稳定的光照便于对物体色彩进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象派画家莫奈以草垛为表现内容,1天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数张,虽然有点儿极端,但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求 环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出1种与环境1致的颜色。

美术小常识



2、美术小常识

【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的1种艺术。十7世纪欧洲开始使用这1名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“54”前后开始普遍应用这1名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在1913年解释“美术”1词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,1词翻译“爱忒”,“美术”1词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。在1条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成1个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【2度空间】 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在2度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以2度空间造成自然对象那种3度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在2度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【3度空间】 绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)3个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出3度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统1的效果。 【空间感】 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以1种占有3度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”1词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过1块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据1定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现3种明暗状态,称3大面,即:亮面、中间面、暗面。3大面光色明暗1般间面、暗面。3大面光色明暗1般又显现为5个基本层次,即5调子:

1、 亮面1直接受光部分;

2、灰面1中间面,半明半暗;

3、明单间交界线1亮部与暗部转折交界的地方;

4、暗面1背光部分;

5、反光1单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,1直是4方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之1。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的1种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。如7种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。在1定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在1种统1的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统1的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 【笔触】 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为1种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的1个组成部分。 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为1体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在1定光源照射下所呈现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的1个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。 【雕塑】 “造型艺术”的1种。是雕、塑3种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑1般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 【工艺美术】 美术种类之1。指具有1定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统1。工艺美术分为两类:

1、日用工艺。

2、陈设工艺。 【书法】

1、中国传统艺术的1种。

2、写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。 【素描】 1种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为1种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其1例。 【水粉画】 用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色1般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这2者的艺术效果。 【壁画】 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之1,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。) 【漫画】 绘画种类之1,又称讽刺画。高速画1词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature1词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。 【写生】 中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如5代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。 【速写】 以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的1种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。 所谓固有色,它并不是1个非常准确的概念,因为物体本身并不存在恒定的色彩。但作为1种习以为常的称谓,便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。 人类的活动时间主要是在白天,在这种特定的条件下,物体对光线的吸收与反射是常态的,光线强烈时,物体的固有色体现在接近受光部和明暗转折之间的灰色中间区域,光线弱时物体的固有色变得暗淡模糊。有些色彩学家指出:物体在中等光线下(也可以说阳光间接反射或漫射光),其它色光影响较小时,物体可呈现的固有色最明显。 王化斌先生的看法是:“物象的直接受光面体现光色的面貌,物象的背光面体现条件色的面貌,物象的中间面体现固有色的面貌。”这种认识对色彩写生实践具有特别的意义。 认识物体的固有色,也就是分析事物矛盾的特殊性。如正常光线下,我们以观察红颜色的花为例。玫瑰花基本色是呈紫红的特征,荷花为粉红色特征,而美人蕉的基本色偏朱红味,也就是说,这些不同品种的花尽管都给人1种红色印象,但呈现出来的红色面貌却不相同,而这种“不同”或“差异”就是物体各自的固有色,而笼统地称之为“红色”不过是1般意义上的“概念色”罢了。 分析物体的固有色,会使我们更清楚地认识到:物体呈现何种色彩,是光源色、固有色、环境色3个因素综合后的效果。理解物体固有色的变化,有助于写生中正确地观察和认识。 光源色:色彩的本质是光,光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌,各种光照是先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物体光线的颜色。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如1个石膏像由红色光投射,其受光部位会呈现红色,相反如果改投蓝光,那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见,相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理,在相同的环境里,营造出不同的时间氛围,创造出变幻莫测的艺术效果。 在日常生活中,光有多种来源,色相偏冷的有:日光灯光、月光、电焊弧光等,较暖的有白炽灯光、火光等。即便是太阳光,1天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光(阴天时,大量水汽凝结成更大的水粒,阻碍着阳光的色光通过,经过无数次折射与反射之后,才有极微弱的1部分阳光通过,称为漫射光)形成强光与弱光。光线强时,物体色会提高明度,其色彩倾向与纯度同时也会产生变化;光线弱时,物体明度会降低色彩的纯度饱和。 我们在写生时,首先要判断光源色的方向、冷暖,分析观察物体色彩在光源色照射下所发生的具体变化,如同1建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下,或是在阴天、夜晚等特殊光线下,会呈现不同的色彩变化,理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系,才能区别地画出不同时间环境气氛中的景物。 静物的写生大都是在室内进行,室内光照基本上是漫反射,相对稳定的光照便于对物体色彩进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象派画家莫奈以草垛为表现内容,1天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数张,虽然有点儿极端,但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求 环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出1种与环境1致的颜色。

美术的审美常识有哪些?



3、美术的审美常识有哪些?

美术常识 美术:通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的1种艺术。十7世纪欧洲开始使用这1名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“54”前后开始普遍应用这1名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在1913年解释“美术”1词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其意为艺。”随后不久,我国另以“艺术”1词翻译“爱忒”,“美术”1词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑造艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 2度空间:绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在2度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以2度空间造成自然对象那种3度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在2度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 3度空间:绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)3个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出3度空间的立体和纵深效果。 质感:绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各种不同的质地特征,给予人们以真实感和美感。 量感:借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统1的效果。 空间感:在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 体积感:绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以1种占有3度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 透视:绘画法理论术语。“透视”1词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过1块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据1定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗:绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现3种明暗状态,称3大面,即:亮面、中间面、暗面。3大面光色明暗1般又显现为5个基本层次,即5调子:

1、 亮面,直接受光部分;

2、灰面,中间面,半明半暗;

3、明暗交界线,亮部与暗部转折交界的地方;

4、暗面,背光部分;

5、反光,物体受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,1直是绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后又仔细做出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 轮廓:造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 构图:造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩:绘画的重要因素之1。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的1种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 色相:色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 色度:指颜色本身固有的明度。如7种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。 色调:亦称调子。在1定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在1种统1的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统1的氛围就是色调。 色性:色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 笔触:指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为1种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的1个组成部分。 都赞同了还不给个满意答案?。

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