[摄影学习]婚纱摄影需要注意什么,有哪些技巧?文化艺术有哪些常识？

1、[摄影学习]婚纱摄影需要注意什么,有哪些技巧?

纱人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师1样有着敏锐的目光去捕捉精彩的1瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走1条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍1些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者1定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的1个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如1般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖1些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖1些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救1救不了2。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。1:“美姿”应该注意技巧(1)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。(2)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。(3)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。(4)'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向1边，扑捉眼神转向的1瞬间，而不是眼睛瞪大的1瞬。(5)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找1个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。(6)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。(7)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。(8)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。2:通常就是3种常用的构图模式，也叫公式化模式构图(1)特写在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍7分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。(1)利用前后景深的差异，突出主题人物。(2)用大小对照的方法，使主体大1些而陪衬物小1些。(3)利用色彩对比的手法强调主体。(4)利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。更多摄影学习 请查看江苏教育考试网【最新公告、考试资料信息发布入口】 【各类问题咨询入口】关于正式通知公告:由于各方面情况不断变化，本站提供信息仅供考生参考，本站不负任何法律责任，最新招考变化还请以权威官方部门为准。关于考试资料:本站资料均来源于网络或相关网友分享，仅供考生参考使用。 录入:admin上1篇:[摄影]值得你学习的拍摄技巧。

2、文化艺术有哪些常识？

文学常识部分：中国古代文学、中国近现代文学、外国文学；文艺常识部分：音乐、戏剧、戏曲、摄影、电影、广播电视艺术、舞蹈、美术、雕塑、书法、篆刻;中国文化常识部分：中国传统思想、中国传统美德、中国文物、中国古代建筑、中国工艺美术、中国民俗、中国人的生活等。

3、摄影的时候需要注意的点有哪些？

1、服从主题 　　 取景时应把主体放在突出位置或使主体占据较大面积，使主体引人注目。 　　

2、注意光线 　　 摄影是光的艺术。只有合理才能拍出高质量的照片；室外摄影主要是依赖自然光；选择合理的拍摄角度；在摄影取景时不妨多“换个角度看问题”，或许会取得意想不到的效果。

3、要遵循艺术规律 　　 取景怎样根据主题和光线决定拍摄内容。构图是内容与形式的完美统1；要明确主体与陪体两者之间要有1定的呼应；不要喧宾夺主，环境对主体和情节起烘托作用；选取富有特征的物品作 如果可以用简单的例子来比喻的话，“光圈”和“快门”就像是照相机的眼睛，当想寻找1枚掉到地上的针时，往往会睁大自己的眼睛，想看清楚远处的景物时，会不由自主地眯小自己的眼睛。相机也1样，当想拍摄近处的景物时（拍特写时），需要开大的光圈，当准备拍摄远处的景物并且使它非常清晰时，就需要缩小光圈。当进入1个非常黑暗的场所，眼睛往往需要过几分钟才能看得清楚，快门也1样，当在黑暗的光线状态中把快门的时间调长。

4、要在贵阳照婚纱摄影艺术照需要注意什么？要防止被忽悠

我觉得你应该事先注意套系里的产品，要问清楚，还有服装外景地等等。也就是说，门市给你看的东西你最好让他们1条1条的解释给你听，有什么问题当场就提出来！不要担心门市烦，更不要装懂！主要担心自己后面吃亏，所以事先1定要问清楚！。

5、摄影艺术的审美要素有哪些，请具体说明并举例

摄影是1门对技术要求很高的艺术，1幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量1个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的1面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。1幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这3个方面，它应该是摄影者对于生活的1种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。 摄影是科学与艺术的混血，作为艺术它与其它艺术门类1样，遵循着审美法则，作为科学，它有着其它艺术门类所不具备的技术含量，而显示着影像的独到。 可以说摄影依托于技术的进步而存在，但是技术只有被摄影家赋予审美意趣，才能显示出艺术动人的魄力。 摄影创作的基本要求： 首先就应该是主题思想鲜明，当拿起相机的时候，无论是拍摄人物，还是花草树木，日常生活，心中总有1种想法，这种想法就是数码摄影的主题。而且1幅优秀的数码影像作品必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上； 其次就应该是主体突出，采用虚实对比，突出主题，或者是让主体在画面中所占的比例比较大； 第3点应该注意的就是画面要简洁，要记住摄影是1门减法艺术，那么使画面简洁的方法有俯拍或仰拍、用长焦距镜头、以晨雾雨做背景、逆光拍摄等； 第4点应该注意的是要符合1定的技术标准，因为技术是艺术的前提； 第5点则是瞬间的形象性； 第6点则是要能够引起人的感情共鸣。

6、非艺术类本科毕业，报考摄影专业研究生难度如何?有哪些需要注意的?

摄影学校专业招生主要包括新闻摄影方向和艺术院校的招生。新闻摄影方向按照全国高考统1考试，分批次录取，但全国大部分的摄影专业招生都按照艺术类招生进行。 报考摄影专业的基本要求: 首先，必须符合《普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件。 其次，要有基本的文学艺术、美术、摄影的修养及艺术想象和欣赏能力。考生在报考之前应多看画展、书画展、摄影作品展览等，学习相关知识。在条件允许的情况下，多拍1些摄影作品，以增加造型能力和艺术感知能力。学习绘画基础知识，特别是素描、速写要有1定水平，这对提高造型能力帮助很大。 另外，考生应具有健康、良好的体魄。摄影是1个辛苦的职业，既要脑力劳动，又要体力劳动，没有良好的身体条件将无法胜任繁重的拍摄任务。另外，色盲、色弱者不能报考。 如何进入摄影专业: 要进入理想的摄影学校，必须通过专业和文化两方面的考试。每年1月至4月，是艺术院校组织专业考试的时期。艺术院校在全国1些大中城市设立考点，考生可选择就近报考。 报考可通过网上报名和考点报名。网上报名通常采取网上预报名、现场确认的报名方式，考生须了解招生的详细情况，在规定日期内报名，或根据考点分布情况，就近选择考点。报名时需提供本人身份证原件及复印件，同底免冠照片和报名费等。 1般艺术院校摄影专业考试的科目有素描、色彩、速写等，基本以现行美术教材为主要考试范围，考试的目的是为了了解学生的绘画基础和造型能力。如素描，要求考生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。速写主要考察考生观察和记录的能力，要求考生特别要对对象的特征、画面构图重视起来。 有的学校为了解考生的摄影能力，为摄影专业考生开设了摄影作品鉴赏和现场拍摄等考试科目。这主要是为了考察学生对摄影作品的鉴赏能力及语言组织表达能力。 还有的学校要求面试，考生要在交谈中让老师更多地知道你的潜能和创造能力。 考生取得艺术类专业合格证或填报资格，并参加当年普通高校招生全国统1文化考试，达到规定的艺术类专业本科控制录取分数线，按照各院校的录取方式择优录取。 需要注意的几个问题: 1.摄影学校需要考生具有1定的美术、摄影等方面功底，要掌握美术和摄影的基础知识。这是1个长期准备的过程，临阵磨枪是万万不可取的，短期效应1般不会有什么实质性收获。 2.有志于报考摄影专业的学生，在报考前必须对该院校的师资和教学条件有所了解，而不应以学校的知名度整体来论。 3.许多考生为了进入理想的大学，刻意改变自己的画风迎合院校，这样大可不必。毕竟专业考试是选拔基础扎实有悟性的学生，轻易改变画风反而不利于展示自己的优势。 4.考生要仔细了解院校的招生情况，包括招生人数(在省内和省外招生的人数)，录取的折算方式(每个院校的录取方式都不太相同，根据专业成绩、文化成绩、语文和外语单科成绩综合录取)。 5.摄影专业学习的成本相对较高，要添置设备、耗材等，报考前须考虑家庭经济条件，以免日后因经济状况耽误正常的学习。 6.根据自己的专业水平报考学校，异地考试前须做好食宿方面的妥当安排。