古典音乐基本知识有哪些,古典音乐中有哪些有趣的冷知识?
1、古典音乐基本知识有哪些
去百度文库,查看完整内容> 内容来自用户:聚文汇 古典音乐基本知识系列
I.音乐曲式简介
【主题】
(Theme)乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思,为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小,是音乐发展的种子,它表达着1定的思想、性格、风格特征,是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备1定的概括性,多半富于歌唱性,容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有1个主题,更多的作品中有两个或两个以上的主题,代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现,但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。【曲式】
(Form,musical)乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性,而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及1部曲式:乐段通常由两个乐句或4个乐句构成。由两个各有4小节(或8小节)的乐句组成的"乐段"(专称为"方整性的乐段")在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。1首乐曲仅由1个乐段构成的称"1部曲式"。【2部曲式】
由两个明显的乐段组成,前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。这是乐曲的基本形式之1。【3部曲式】
由3个段落组成,其中第3段与第1段相同或基本相同,第2段具有对比性质,第3段带有再现性质。其图式为A+B+A。【复3部曲式】(Sonata form)乐曲的结构形式之1。它欧洲十8世纪下半叶以来,各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的1种曲式。大。
2、古典音乐中有哪些有趣的冷知识?
CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近也许在你心中,古典音乐是古板,严谨的代名词。但是在古典音乐世界里,也会发生1些让人大跌眼镜的事情。1.逃过泰坦尼克1劫的交响乐团伦敦交响乐团(伦敦最古老的交响乐团,成立于1904年)曾经预定了泰坦尼克的首航,却在最后1刻取消了行程,逃过1劫。2.最会撩妹的歌剧人物莫扎特的歌剧《唐·璜》中的主人公唐·璜吹嘘自己成功引诱了1001个西班牙女人,640个意大利女人,231个德国女人,100个法国女人还有91个土耳其人。(小编帮你统计了1下,1天睡1个女人的话,需要花上超过5.6年的时间)3.交响乐演出时 为什么乐手很多时候都穿黑色? 不是为了显瘦,也不是在拍《黑衣人》,而是因为在西方文化中,黑色代表庄严肃穆,可以让观众不去注意乐手的穿着,而是认真纯粹地欣赏音乐。只有当曲目非常活泼、参演人数较多或演出无需太正式时,乐手才会穿着比较花哨的衣服。
3、听古典音乐必备的乐理知识有哪些
听古典音乐并不1定需要什么乐理知识,但是在听1首曲子(特别是比较复杂的曲子)之前了解1下这首曲子的相关创作背景,对于理解这首曲子还是很有帮助的。
4、听古典音乐必备的乐理知识有哪些?乐理对聆听的结果影响大么?
强烈建议回答的各位,经历过“乐理知识从无到有”的过程之后,再来回答问题。
乐理对古典音乐的聆听的影响是很大的,耶鲁的教授说过,听1个乐团演出,就是在听这个乐团对于音乐本身的还原情况,同样的1个贝多芬的《命运交响曲》,有的乐团对于1开始出现的“梆梆梆梆”节奏比较慢,有的比较快;对于《月光》这1曲子,有的琶音比较小声,有的却比较强调,这是不同的。而且你明白了1些乐理知识,能够让你更好的了解,喜爱古典音乐,比如,你能够分清楚哪个地方是古典音乐的开篇,它在哪里开始变换旋律,在哪里达到高潮,又如何引向结尾;它用了什么手法表达欢快,却又突然用了什么样的力量让你转为悲伤,又比如你可以听出这是贝多芬式的浪漫或者是肖邦的灵动和疯狂,或者是圣乐的悠长和启人思考,等等等等。这种愉悦,是没有乐理知识的人难以体悟的。
5、欧洲古典音乐有哪些?
音乐是1种文化现象,欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶,它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等,欣赏欧洲古典音乐,可以培养对音乐的兴趣和爱好,全面提高人的素质和审美能力,通过几年对古典音乐的欣赏和教学,谈谈我的见解。
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有1定的振罕力,给人以力量,振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有1套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
再1进步就是古典音乐情感的欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢
3、慢41般表现抒情、优美,圆舞(快3)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按1定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想1定要跟着旋律走,基本的感觉1定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行1般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,1般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习1些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的3元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景1般可分为4个时期:第1时期巴洛克时期,这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父,主要作品《十2平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师,主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟,主要作品《4季》等,这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第2时期是古典主义时期代表人物,有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题鲜明、有1定的冲突性。第3个时期是浪费主义和民族乐派,代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等,这个时期的音乐背景比较复杂,特征主要是作曲形式多样化,有了1定改革,音乐表现有些委婉、抽象,且有号召力,有鲜明的民族风格。第4个时期是近代主义乐派,代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等,作品特征和声配器丰富,旋律性不太强,内涵深,有的还带有爵士风味,这个时期的作品较难理解,其方法必须多次反复欣赏,多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作,必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格,如:指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等,著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等,他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品,而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解,音乐不同于其它学科,它反映的东西是比较模糊的,也比较抽象的,因此,可以充分发挥自己的想象力,例如,在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,可以想象1群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现,也可想象1群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象,将3元素有机联系起来,多听著名作品,感觉是美的东西就去欣赏、去思考,就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
学习欧洲古典音乐,理解古典音乐,欣赏欧洲古典音乐,将给我们的生活增添无限的乐趣。
6、欧洲古典音乐有哪些?
音乐是1种文化现象,欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶,它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等,欣赏欧洲古典音乐,可以培养对音乐的兴趣和爱好,全面提高人的素质和审美能力,通过几年对古典音乐的欣赏和教学,谈谈我的见解。
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有1定的振罕力,给人以力量,振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有1套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
再1进步就是古典音乐情感的欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢
3、慢41般表现抒情、优美,圆舞(快3)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按1定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想1定要跟着旋律走,基本的感觉1定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行1般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,1般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习1些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的3元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景1般可分为4个时期:第1时期巴洛克时期,这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父,主要作品《十2平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师,主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟,主要作品《4季》等,这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第2时期是古典主义时期代表人物,有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题鲜明、有1定的冲突性。第3个时期是浪费主义和民族乐派,代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等,这个时期的音乐背景比较复杂,特征主要是作曲形式多样化,有了1定改革,音乐表现有些委婉、抽象,且有号召力,有鲜明的民族风格。第4个时期是近代主义乐派,代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等,作品特征和声配器丰富,旋律性不太强,内涵深,有的还带有爵士风味,这个时期的作品较难理解,其方法必须多次反复欣赏,多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作,必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格,如:指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等,著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等,他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品,而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解,音乐不同于其它学科,它反映的东西是比较模糊的,也比较抽象的,因此,可以充分发挥自己的想象力,例如,在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,可以想象1群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现,也可想象1群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象,将3元素有机联系起来,多听著名作品,感觉是美的东西就去欣赏、去思考,就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
学习欧洲古典音乐,理解古典音乐,欣赏欧洲古典音乐,将给我们的生活增添无限的乐趣。